✧ El gorila espacial
Archivo espacial · Arte en la Tierra

The SpaceGorilla

aka nachommmartinez

Un gorila viaja entre estrellas, recoge fragmentos de mundos y los convierte en dibujos, objetos y pequeñas historias.

Este viajero es un personaje de ficción. La persona que crea está un poco más abajo, en la Tierra.

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Gorila astronauta dibujado con trazos de ceras, rodeado de estrellas y constelaciones
De vuelta en la Tierra

Nacho Martínez

Artista visual · Cerámica, pintura e ilustración · Docencia artística.

Nacho Martínez trabaja entre la pintura, la escultura, la cerámica, la fotografía y la ilustración. En su trayectoria, la pintura y el videoarte han servido para expresar sentimientos y explorar lo cotidiano mediante figuras, patrones y motivos abstractos.

Dirige O Raposo Púrpura, en A Coruña, desde septiembre de 2022. Es un taller de pintura y cerámica donde la creación individual convive con el aprendizaje práctico y el encuentro social. Acompaña a personas de distintas edades en sus propios proyectos.

Trayectoria profesional

Currículum

Trayectoria · 2007–2026

Otras actividades sin fecha precisa: X Feria de Arte Gallego y colaboración pictórica con Xiz Montealto.

Catálogos y publicaciones municipales
Documentos originales y referencias
Prensa · O Raposo Púrpura
Obra · Materia, imagen y movimiento

Práctica artística · ArtMajeur y Wicked9

Visitar Wicked9.shop · Cerámicas y obra original ↗

Nacho Martínez desarrolla una práctica que reúne pintura, dibujo, ilustración, collage, cerámica, escultura, fotografía, videocreación, animación mediante rotoscopia y experimentación sonora. Sus ideas parten principalmente de la abstracción, el surrealismo y los sueños, con las máscaras y un matiz de humor negro como elementos recurrentes.

La transformación de la materia ocupa un lugar central: cocción, oxidación, goteos, humedad, polvo, desgaste y rasgaduras participan en la composición. El proceso se entiende como un juego abierto a los resultados que producen los materiales. En el collage abstracto, el papel y sus bordes rasgados adquieren protagonismo; en la ilustración, busca una línea limpia, medida y rítmica, próxima a la armonía de la caligrafía y la pintura japonesas.

Su cerámica, hecha íntegramente a mano, comprende piezas de loza y gres esmaltadas a baja y media temperatura. Emplea principalmente caolín y gres, con cuarzos y pastas blancas craqueladoras en los acabados. El fuego, la temperatura y las oxidaciones intervienen en las superficies y los matices cromáticos. Esta investigación lleva la tradición alfarera gallega de su pueblo a un marco contemporáneo, donde la pieza única se concibe como objeto ritual y mágico.

El interés por el movimiento se extiende a las fotografías de boxeo realizadas en Azteca Box Coruña, la videocreación y la rotoscopia.

Ficha técnica y lectura de la práctica artística
Autor y proyecto
Nacho Martínez · archivo de obra en ArtMajeur y cerámicas y obra original en Wicked9 Studio.
Punto de partida
Abstracción, surrealismo y mundo onírico. La mayoría de las ideas nacen de los sueños y de asociaciones surrealistas, según el artista.
Ámbitos
Pintura, dibujo, ilustración, collage, cerámica, escultura, fotografía, videocreación, animación mediante rotoscopia y experimentación sonora. También desarrolla gráfica aplicada a ropa y ediciones. La pieza única es un principio central del trabajo objetual.
Material y construcción
Uso predominante de caolín y también de gres, según la información aportada por el artista. Producción de loza y gres, íntegramente hecha a mano y esmaltada a baja y media temperatura. En las fotografías se observan volúmenes irregulares, relieves, huecos, pliegues y trazos que articulan las superficies.
Materia y forma
La materia tiene prioridad sobre el formalismo de la pieza. El relieve, el craquelado, las irregularidades y las fracturas visuales participan en su identidad y presencia. Esta orientación admite formas reconocibles sin someter la superficie a una apariencia uniforme.
Procesos químicos y naturales
Alteraciones de la arcilla por el fuego y la temperatura, con interés por las oxidaciones y las variaciones de matiz cromático y de los esmaltes durante la cocción. Oxidación sobre metal. El artista realizó su trabajo de fin de curso de escultura oxidando planchas de metal. Los goteos, la humedad, el polvo y el desgaste son fenómenos que le interesan por su capacidad de alterar la materia. El proceso se plantea como una experimentación lúdica, abierta a transformaciones que intervienen en la composición.
Collage y papel
Interés especial por el collage abstracto: las rasgaduras, los bordes y la presencia física del papel protagonizan la composición. La fragmentación material construye una imagen rota y surrealista. Prima la exploración durante el proceso sobre la búsqueda de un resultado formal cerrado. En ArtMajeur figuran, entre otros, Collage en negativo (danza de las máscaras), Collage en negativo (haciendo la calle) y Collage en positivo (Celebration).
Movimiento, imagen y sonido
Fotografías de boxeo realizadas en Azteca Box Coruña, con interés por el movimiento. El artista también desarrolla videocreación, animación mediante rotoscopia y experimentación sonora. Estas prácticas amplían su trabajo hacia la imagen temporal y el sonido.
Forma y composición
Frontalidad en las máscaras; verticalidad y superposición de volúmenes en Tótem I y varios jarrones; proporciones alteradas y rasgos expresivos en cabezas y figuras. Isla I aporta una forma abierta y baja asociada a una planta viva.
Superficie y color
Contrastes de blancos y negros en Máscara III y Tótem I; marcas rojizas sobre fondos claros en Máscara I y Jarrón V; superficies moteadas y rugosas en Máscara IV; acumulaciones de color en Jarrones VI–VIII. El artista emplea cuarzos en la vitrificación de los acabados y pastas blancas craqueladoras. Las superficies imperfectas, craqueladas y de apariencia fracturada forman parte del lenguaje de la obra; la textura y el comportamiento de la materia adquieren prioridad sobre la regularidad formal.
Pintura y dibujo
PERSONA concentra el rostro en contornos oscuros y colores intensos. COSMO y Futuro, Pasado y Presente presentan campos de manchas y formas abstractas; Sueños de Arañas y Calaveras y Woman I introducen figuras reconocibles. El archivo de ArtMajeur amplía este campo: en eha neurons y Red se observan rostros, contornos marcados, signos y acumulaciones de color; en Rostro V, el rostro se construye mediante pinceladas y contrastes cromáticos. La relación entre figura, signo y superficie permite leer una continuidad con los objetos, aunque cada medio conserva sus procedimientos propios.
Ilustración y línea
Ilustración de carácter lineal, limpio y pulcro. Trazos medidos y rítmicos que buscan una armonía de conjunto, con la caligrafía y la pintura japonesas como referencias declaradas por el artista. El interés por la precisión de la línea convive con la exploración de irregularidades y transformaciones materiales en otros medios.
Máscara e identidad
El rostro se presenta como una construcción expresiva que puede multiplicarse, deformarse o convertirse en personaje. Este eje también aparece en el archivo de ArtMajeur, con Máscara I, No son Caras, son Máscaras, La Máscara de la Muerte y Collage en negativo (danza de las máscaras). La máscara atraviesa así pintura, collage y cerámica, y permite leer el rostro como una presencia mutable.
Humor negro
Matiz del imaginario surrealista y onírico, presente en lo grotesco, lo absurdo y el cruce entre criatura, utensilio y personaje. Acompaña el trabajo sin desplazar el interés principal por la abstracción, los sueños y la materia.
Pieza única y ritual
Principio declarado por el artista: cada objeto se concibe como una presencia singular, susceptible de adquirir un valor ritual, afectivo o mágico para quien convive con él.
Tradición y marco contemporáneo
La alfarería gallega y la tradición del pueblo del artista constituyen el punto de partida. Se preserva un carácter tradicional y conservador respecto al oficio, llevado a una contemporaneidad centrada en la experimentación material, la abstracción, el surrealismo y el mundo onírico.

Descripción formal a partir de las imágenes y fichas del catálogo de Wicked9, consultado el 5 de octubre de 2026, y del archivo de ArtMajeur. Los datos sobre ilustración lineal y referencias a la caligrafía y la pintura japonesas, fotografía en Azteca Box Coruña, videocreación, rotoscopia, experimentación sonora, collage abstracto, trabajo de fin de curso con planchas de metal oxidadas, interés por los procesos químicos y naturales y concepción lúdica del proceso proceden del artista. Los materiales, el trabajo manual, el esmaltado a baja y media temperatura, el vínculo con la alfarería gallega, el interés principal por la abstracción, el surrealismo y los sueños, el humor negro como matiz y la concepción ritual y mágica de la pieza única incorporan la información y los principios expresados por el artista; las relaciones simbólicas propuestas son una lectura crítica.

Catálogo y archivo Wicked9 ↗ · Archivo ArtMajeur ↗

Comunicación con la Tierra

Contacto

Obra, proyectos y colaboraciones: @nachommmartinez.

Para el taller O Raposo Púrpura: oraposopurpura@gmail.com · +34 666 550 380.

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